Kann etwas zu spät sein? Als eine unerledigte Aufgabe stand sie lange im Atelier, die zweite Platte mit den Nägeln für Günther Uecker. Sie war schon beiseite gestellt, als nicht fertig und auch nicht fertig werdend. Ab und zu wurden ein paar Nägel eingeschlagen, aber sonst passierte nichts. Jetzt kam die Farbe, zunächst Weiß, dann das kräftige Pigment eines starken Blaus. Das Ergebnis ist einen späten Nachtrag wert. Stille Impressionen eines langen Prozesses.

Punkte auf Linien. Notation von Klang auf Papier. Konventionell.

In zwölf Takten eine Geschichte erzählen. Eine Welt zum Erschaffen. Zwischen Tastatur und Bogen, für filzbespannte Hämmerchen und gestrichene Saiten.

Konventionen sprengend. Ganz Kurz.

• Stück für Violine und Klavier

Nicht immer kommt ein Nachtrag zu spät. Manchmal weist er auch schon auf das nächste Projekt, ist, so wie in diesem Fall, eine Brücke. Die Nägel der „-nagelung3“ sind, auf der einen Seite, noch ganz nahe an den Nägeln Ueckers. Sie gehen noch nicht die Schritte, der Schrauben der „Antwort“ oder der liegenden Nägel. Gleichzeitig weist „-nagelung3“ mit dem volumigen Gelb und der zwischen Glattheit und Rissen liegenden Form der pastös aufgetragenen Farbe, mit seiner ganzen Konzipiertheit auf das neue Projekt „Lehm“ hin. Spannend und aktuell, dieser Nachtrag. Ein Blick nach vorne.

Manchmal liegen Dinge lange da. Sie sind schon fertig, eigentlich. Man hat sie nur noch nicht gemacht. Wenn man Glück hat, findet man dann irgendwann doch noch einmal die Zeit sie zu machen. Das kann das Projekt verändern. Es kann aber auch sein, dass man einfach genau da anknüpft, wo man aufgehört hat.

Dieser Nachtrag ist so ein Projekt. Alles war fertig. Im Kopf. Jetzt ist es auch realisiert. Ein Nachtrag aus 2014 für ein Projekt, dass eigentlich schon 2013 zu Ende sein sollte. Manches braucht eben seine Zeit. Jetzt liegen sie da, die „Still liegenden Nägel“. Auf der Festplatte des Servers. Zum Anschauen.

Nägel werden kiloweise verkauft. Einige Kilo Nägel, aufgelegt auf einen Bogen festen Zeichenpapiers und nach einiger Zeit wieder abgenommen. Die hinterlassenen Spuren: ein Nagelbild ohne Nägel. Nagelspuren.

Von der Masseträgheit des beschleunigten Eisenklotzes am Ende des Hammerstiels getrieben, dringt der Nagel ein in das Material vor seiner Spitze. Ob Günther Uecker wohl eine Zahl nennen könnte, wenn man ihn fragt, wie viel Nägel er bisher eingeschlagen hat? Doch seine Kunst inspiriert nicht nur zum Arbeiten mit Nägeln: Die Antwort des Akkuschraubers findet sich hier . . .

Die feinen Linien entstammen nicht dem Zeichenstift des Grafikers. Sie sind die Schnittkante der Schere. Die Widmung an Paul Klee ist eine Kollage. Mit dieser variablen Technik spürt sie der Vielfalt des in der Spannung von Grafik und Malerei liegenden Werkes nach.

Die Begegnung mit den Originalen war die Inspiration für das Projekt „WIDMUNGEN“. Für einen Monat gibt es in Köln in der Galerie Iliev die Möglichkeit die Originale des Projektes zu sehen:

Wir laden herzlich ein zur Vernissage am Sonntag, 20. Oktober 2013 um 11.00 Uhr

Galerie Iliev
Hohe Pforte 9-11
50676 Köln
t +49 (0)221/25 89 97 20 • m (+49) 01573-8828658

Digitales Material altert nicht. Lassen die Bits und Bytes sich von dem Datenträger lesen, sind sie so frisch und neu wie bei ersten Schreibvorgang. Doch Dateiformate, Speichermedien und Lesegeräte ändern sich schneller als jede von Hand geschriebene Seite vergilbt. Und so sind schon ein oder zwei Jahre alte Dateien eines Projektes nicht mehr lesbar oder abspielbar. Das System, auf dem sie erstellt worden sind, die speziell zusammengestellte Kombination von Hard und Software funktionieren so nicht mehr. So beginnt, schon viel früher als bei anderen klassischen Kunstwerken, die Notwendigkeit der Rekonstruktion. Und wie immer verändert die Rekonstruktion auch das Material. Ein spannender Prozess.

• Sonaten

Grafische Drucktechniken wie Lithographie, Radierung oder Holzschnitt waren langezeit die einzige Möglichkeit für einen Künstler eine größere Auflage seiner Werke zu produzieren und damit sein Werk einem breiteren Publikum in der Qualität von Originalen zugänglich zu machen. Qualitativ hochwertige digitale Arbeitstechniken geben Künstlern, Sammlern und Museen neue Möglichkeiten.

Digitale Kunstwerke verblassen nicht. Sie sind immer in der Qualität des Originals. Sie lassen sich schnell und ohne das Risiko der Beschädigung über Ländergrenzen und Kontinente transportieren. Sie können gleichzeitig an vielen Orten präsent sein.

Durch eine digitale Zertifizierung lässt sich die Echtheit des digitalen Kunstwerks jederzeit nachweisen. So werden digitale Kunstwerke zu einem interessanten Objekt für Sammler und Galeristen. Digitale Kunstwerke sind eine Möglichkeit Kunst in originaler Qualität einem großen Publikum exklusiv zugänglich zu machen.